| Kommentar |
Ziele
Überblick über musikhistorisch relevante Formen, Gattungen und Satztechniken; analytische Kompetenzen
Inhalte
Grundlagen der musikalischen Formenlehre: Großform, Syntax, Themenbildung, formbildende Harmonik
Gattungen und Formen der Renaissance: Tänze, Liedsätze, Messe, Motette, Madrigal
Gattungen und Formen des Barock: Chaconne, Sonate, Suite, Concerto, Invention, Präludium und Fuge, Oper, Oratorium, Rezitativ und Arie, Kantionalsatz und Choral
Gattungen und Formen der Wiener Klassik: Liedformen, Menuett und Scherzo, Variationen, Rondo, Konzertform, Sonatenhauptsatzform
Gattungen und Formen des 19. Jahrhunderts: Klavierminiatur und Klavierzyklen, Klavierlied und Liederzyklus, Chorlied, Orchesterlied, symphonische Dichtung, Musikdrama
Formideen und Kompositionstechniken des 20. Jahrhunderts: Brückenform, Serialismus, Aleatorik, Indeterminacy, Collage, Minimal Music
Fachbezogene analytische und hörpraktische Übungen |
| Literatur |
William Caplin, Classical Form, New York 1998
Hartmut Fladt, Formbildung, in: Ulrich Kaiser, Gehörbildung, Bd. II; Kassel 1998 (2. Aufl.)
Clemens Kühn, Formenlehre der Musik, Kassel 2007 (8. Aufl.)
Marie-Agnes Dittrich, Musikalische Formen, Kassel 2011
Ulrich Kaiser, Formenlehre der Musik, Karlsfeld 2019
Felix Diergarten / Markus Neuwirth: Formenlehre, Laaber 2019 |
